Encuentro Nacional de Arte Joven llega al Carrillo Gil

El Encuentro Nacional de Arte Joven regresa al Museo de Arte Carrillo Gil después de 28 años. La edición XLVI reúne 39 obras de artistas de distintas entidades de México y suma performance y videoperformance a los lenguajes participantes. La exposición abre el 3 de septiembre de 2026 y permanecerá hasta el 10 de enero de 2027.

Obras de artistas jóvenes en la exposición XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven en el Museo de Arte Carrillo Gil

Exposición del XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven en el
Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2026

El ENAJ recupera una sede histórica en la Ciudad de México

El Museo de Arte Carrillo Gil vuelve a recibir al Encuentro Nacional de Arte Joven (ENAJ) con la exposición correspondiente a su XLVI edición. La muestra abrirá al público el 3 de septiembre de 2026 y permanecerá en el recinto de San Ángel hasta el 10 de enero de 2027.

La exposición es organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales y el Museo de Arte Carrillo Gil, en colaboración con el Gobierno del Estado de Aguascalientes y el Instituto Cultural de Aguascalientes.

El regreso tiene una dimensión histórica. El Carrillo Gil ya había sido sede del encuentro entre 1989 y 1998, por lo que la nueva exposición restablece, después de 28 años, una relación que estuvo vinculada con la difusión de las propuestas de artistas jóvenes en México.

El origen del ENAJ se remonta a 1966, cuando fue creado bajo el nombre de Concurso Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas. Durante seis décadas, el certamen ha funcionado como una plataforma de exhibición, reconocimiento y profesionalización para nuevas generaciones de creadores.

Una mirada a las preocupaciones del arte joven mexicano

La exposición presenta 39 obras realizadas mediante distintas disciplinas y procedimientos. Entre ellas se encuentran arte objeto, dibujo, fotoescultura, fotografía, instalación, pintura y video. Esta edición incorpora además el performance y el videoperformance, ampliando el repertorio de lenguajes convocados por el encuentro.

Las piezas reunidas proceden de artistas de diferentes entidades del país y permiten observar una producción heterogénea, tanto por sus medios como por los asuntos que aborda.

Entre las preocupaciones presentes aparecen el consumo, el extractivismo, el patrimonio histórico, la violencia, la precariedad laboral, la migración y las relaciones de cuidado. Los trabajos vinculan estas cuestiones con experiencias personales y con los contextos sociales, políticos, culturales y tecnológicos en los que se desarrollan sus autores.

La amplitud temática coincide con los resultados generales de esta edición. La convocatoria de 2026 recibió 1,078 postulaciones correspondientes a 696 artistas, de las cuales fueron seleccionadas inicialmente 40 obras procedentes de 19 estados. Entre los lenguajes incorporados por primera vez estuvieron también el arte textil, además del performance y el videoperformance.

Suspensión, especulación, desgaste y acumulación

La propuesta curatorial de la exposición está a cargo de Emil Becerril, quien articula el recorrido mediante cuatro procesos: suspensión, especulación, desgaste y acumulación.

En lugar de organizar las obras exclusivamente por semejanzas temáticas, esta estructura establece relaciones entre materiales, imágenes y temporalidades. El resultado busca que el público pueda producir sus propias conexiones entre las piezas y aproximarse desde distintas perspectivas a las prácticas del arte contemporáneo mexicano.

El recorrido incorpora asimismo materiales de archivo relacionados con la historia del ENAJ. Esta sección permite aproximarse a seis décadas de trayectoria y reconocer las transformaciones experimentadas por una plataforma que ha acompañado distintas generaciones de creadores.

La exposición adquiere así una doble dimensión: presenta manifestaciones actuales de la creación artística joven y, simultáneamente, recupera parte de la memoria institucional del encuentro.

El encuentro amplía su programa de profesionalización

El XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven no se limita a la presentación de obras. Durante octubre y noviembre desarrollará un programa público orientado a la formación y profesionalización, dirigido prioritariamente a artistas en formación menores de 30 años.

La propuesta pretende propiciar encuentros entre jóvenes creadores y especialistas del campo contemporáneo, así como favorecer el intercambio entre artistas de diferentes regiones de México. El componente territorial constituye uno de los objetivos de esta nueva etapa del ENAJ.

Entre las actividades se encuentra el seminario “Metodologías inestables para la creación”, compuesto por cinco sesiones teórico-prácticas que podrán realizarse de manera presencial y virtual.

También se desarrollarán las jornadas “Campo abierto. Jornadas de intercambio sobre proyectos artísticos”, concebidas como espacios de diálogo y vinculación entre jóvenes artistas y profesionales del circuito contemporáneo.

La ampliación del programa refuerza una transformación importante del encuentro: además de reconocer obras terminadas, busca generar condiciones para que sus participantes intercambien conocimientos, presenten sus proyectos y fortalezcan sus procesos profesionales.

Una plataforma histórica ante una nueva generación

El regreso del ENAJ al Museo de Arte Carrillo Gil permite poner en relación dos momentos distintos de la historia del arte joven en México. Por un lado, recupera una sede que desempeñó un papel relevante entre finales de los años ochenta y la década de los noventa; por otro, presenta las búsquedas de una generación que trabaja con medios, preocupaciones y formas de producción cada vez más diversos.

La edición XLVI confirma también la continuidad de un proyecto que comenzó en 1966 y que ha contribuido a la visibilización de nuevas generaciones dentro de las artes visuales mexicanas. La exposición y su programa público amplían esa función hacia la formación, el intercambio y la profesionalización.

La muestra podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2027 en el tercer piso del Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, Ciudad de México. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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